艺术和音乐

艺术和音乐是 沟通. 通过艺术和音乐学生获得 更深层次的学习技术 和 更好的理解 他们生活的世界. 艺术和音乐是我们最初的交流方式. 因此，他们在 大脑发育. 在年幼的时候教音乐可以改善课堂环境，同时为学习增加新的维度和更深的意义. 艺术教给孩子们生活的真谛，提高和加快孩子们的大脑功能. At 多明尼加大学 我们的艺术和音乐培训课程是专为教师使用这些媒介 有创意的 和 威胁 这种方式会加强, 介绍或审查要求的共同核心语言学习课程标准. 与我们的 在线认证课程, 实习老师会读, 写, 调查, 在学习和实践艺术元素的同时进行创作, 音乐和戏剧

艺术是至关重要的

之前的艺术 书面语言 作为一种交流和保存的方式 文化 和 历史 知识. 因此，它是一个理想的出口，为幼儿使用他们的 想象力 和发展他们的 创造力. 几千年来，我们一直用艺术来讲述故事. 据《bet36365首页》报道，“当孩子们操纵画笔时，他们的精细运动技能就会提高. 通过计算碎片和颜色，他们学会了基本的数学知识. 当孩子们用材料做实验时，他们就涉足科学. 也许最重要的是，当孩子们在创作时感觉良好时，艺术可以帮助他们增强自信.” 学习如何开发一个 综合艺术课程 提供设计项目的能力 小学和高中 学生. 它可以很容易地集成到任何教师现有的培训和指导. 在为你希望和计划的教学活动做准备时，有许多因素需要考虑. 这包括学习色彩术语和艺术词汇. 你还必须考虑你的年级/学科水平, 你的教学情况-城市, 农村, 郊区, 等. -你对艺术的适应程度和你个人对艺术的欣赏. 艺术也是教授其他科目的一种方式，比如 地理位置. 艺术是孩子们通过艺术项目了解世界及其文化的一种独特方式. 学生通过艺术在课堂上学习地理的理念, 研究和实践活动将增强他们在视觉上如何在他们生活的世界中安排秩序.

为什么音乐很重要

音乐是一种语言 调研与反思的创造性实践. 但作为一名教师和学生，不需要音乐学位或特殊的天赋就能创造出有影响力的人 音乐节目 . 学习如何使用录制的歌曲来帮助发展 积极的学习环境 它融合了音乐艺术作为一种语言交流的手段 创造性的个人实现. 你也可以学习如何用日常材料制作乐器.

教室里的戏剧

剧增加 浓度 和 理解 通过接触. 和使用 教室里的戏剧 ——表演与教学相关的场景——已被证明能增加学习兴趣. 表演给人一种乐趣. 它是 互动 从而让孩子们保持活跃. 当你在地板上打滚或在椅子上表演时，很难忘记所教的内容. 长期以来，表演一直被用来作为一种手段 释放情绪，但也根深蒂固的教学课程. 做, 而不是记忆, 成功的原因有很多，能带来更愉快的课堂体验吗. 戏剧在历史的进程中一直被使用，从亚里士多德的时代到 进步主义运动 在教育上，强调“做”而不是死记硬背. 融入戏剧在很多方面都对孩子有帮助. 它是现实生活的一部分，培养学生处理生活中的问题. 教室里的戏剧能吸引学生 创造性解决问题 和 决策 和发展 口头 和 非语言的 沟通可以增强学生的心理健康. 我们会教你如何使用戏剧, 还有艺术和音乐, 制定有效的教学计划 同理心 和 新的视角 和 建立合作关系 和发展 社会技能. 为教师, 尤其是K - 6年级的老师, 理解如何教授艺术是一项重要的技能. 你不需要教学方面的文学硕士学位，但是 bet36365首页 就像我们在网上提供的 多明尼加大学 可以帮助. 为孩子们开发艺术和工艺创意，为孩子们开发艺术活动和游戏意味着你在帮助他们. 我们为所有年龄层和所有教师提供在线认证项目. 课程作业 也包括文章、对问题的书面回答和书面反思.